Những ngày cuối cùng của tôi tại Le Hais Art trôi qua với một cảm giác lạ lẫm – không hẳn là nuối tiếc, cũng không hẳn là mong chờ. Giữa không gian xưởng vẽ ngập mùi sơn dầu, những bức tranh cổ điển lặng im trên tường, một người trẻ Gen Z sinh năm 2006, tôi tự hỏi liệu mình có thực sự thuộc về thế giới nghệ thuật này không?
Đến đây với đôi mắt háo hức và trái tim đầy tò mò và mong muốn đào sâu hơn về mỹ thuật để chuẩn bị cho hành trang tương lai. Ban đầu, mọi thứ dường như xa lạ – những nét vẽ truyền thống, những quan niệm thẩm mỹ đã được định hình từ bao đời. Các họa sĩ lớn tuổi mà tôi làm việc cùng, họ đắm mình trong đường cọ chậm rãi, trân trọng từng lớp sơn dày trên nền vải , và kiên trì theo đuổi những triết lý hội họa đã tồn tại cả thế kỷ. Còn tôi? Tôi lớn lên trong thời đại của digital art, của những tác phẩm 3D sống động và những hình ảnh được tạo ra chỉ bằng vài cú click chuột.
Tôi đã tự hỏi rất nhiều lần, rằng liệu một người trẻ như tôi có thể hòa hợp với những quan niệm nghệ thuật của thế hệ trước? Hay tôi chỉ đang cố gắng lội ngược dòng trong một thế giới không dành cho mình? Nhưng rồi, tôi nhận ra rằng nghệ thuật không phải là sự đối lập giữa cũ và mới – mà là sự tiếp nối.
Những ngày cuối cùng, tôi dành nhiều thời gian hơn để lắng nghe. Tôi học cách cảm nhận từng nét cọ tỉ mỉ, học cách thấu hiểu sự tinh tế trong từng bức tranh, từng mảng màu được tôi khắc họa rõ ràng hơn so với một năm trước. Tôi nhận ra rằng những nghệ sĩ thế hệ trước không hề phản đối cái mới, họ chỉ muốn người trẻ đừng vội vàng bỏ quên những điều cốt lõi của nghệ thuật: Cảm xúc. Câu chuyện. Và sự kết nối giữa con người với con người.
Có lẽ, tôi không cần phải chọn đứng về phía nào cả. Tôi có thể mang hơi thở của thế hệ mình vào những giá trị cũ, có thể kết hợp tư duy hiện đại với những tinh hoa truyền thống. Tôi không cần vẽ như cha ông để hiểu họ, mà chỉ cần tôn trọng và để nghệ thuật của họ trở thành một phần trong hành trình sáng tạo của chính mình.
